Subarashii Sekai What a Wonderful World!

Em algum bairro de Tóquio, vidas se acumulam. Uma universitária que largou o curso e não sabe o que fazer com os dias. Um jovem que pensa demais na morte quando não tem amigos para distrair. Um homem que descobriu tarde demais que ser pai podia ser a coisa mais simples e bonita do mundo. Uma garota que procura o amor num relacionamento que a entorpece.

Cada capítulo de Subarashii Sekai é chamado de "programa" pelo próprio Asano — com intenção dupla. Primeiro, a desorientação de trocar de canal: a velocidade com que pessoas e lugares mudam, sem aviso, sem continuidade. Segundo, a ideia de percurso — cada história como uma etapa de um caminho de crescimento coletivo que o leitor percorre sem perceber.

Não há protagonista. O sujeito principal é o próprio mundo — a realidade cotidiana que todos habitamos: brigas de família, bullying, insatisfação no trabalho, crises sentimentais, a absurdidade da morte e os instantes onde tudo, de repente, faz sentido. Asano oscila entre o cômico e o melancólico com facilidade desconcertante, criando personagens que parecem extraídos do ônibus ou do vagão de metrô em que você estava ontem.

Os dezessete primeiros capítulos constroem uma consciência coletiva. Os dois últimos — os que dão nome à obra — são o coração: a convergência de tudo que veio antes em uma afirmação simples, difícil e verdadeira sobre o que significa existir neste mundo específico, com este corpo específico, neste momento específico.

Publicado no Sunday Gene-X a partir de 2002, Subarashii Sekai chegou como a estreia de um jovem de 22 anos que já havia ganho o Prêmio GX da Shogakukan. Asano começaria aqui o que se tornaria um dos projetos mais coerentes do mangá contemporâneo: uma arqueologia da juventude japonesa do século XXI — sem escapismo, sem heróis, sem mundos secundários.

O contexto histórico importa. O Japão dos anos 2000 vivia sob o peso de uma crise econômica prolongada que havia destruído a ilusão do emprego vitalício e do crescimento garantido. A geração de Asano foi a primeira a crescer sem a certeza de que o esforço resultaria em recompensa. O sentimento que permeia Subarashii Sekai — a insatisfação sem nome, a sensação de estar fora de lugar no próprio mundo — é precisamente esse.

A estrutura coral é uma escolha política. Asano recusa a lógica do protagonismo individual que o entretenimento mainstream vende como resposta para tudo. Aqui, ninguém é o herói da própria história de uma forma especial — todos são apenas pessoas navegando dias. O que a obra propõe como conforto não é a superação, mas a consciência de que você não está sozinho na mediocridade e na beleza do cotidiano.

O realismo de Asano não é naturalismo cru. Ele usa o mangá — uma linguagem de convenções visuais estabelecidas — para criar efeitos de estranhamento sutil: um personagem que de repente parece ligeiramente fora de escala, um fundo urbano fotográfico que contrasta com figuras desenhadas, uma cena cômica que termina num silêncio carregado. É o realismo como inquietação, não como conforto.

É uma obra de estreia — e isso se nota em certas histórias menos desenvolvidas, em personagens-tipo que Asano ainda não tinha maturidade para transcender totalmente. Mas a obra já contém a semente de tudo que viria: a densidade psicológica de Oyasumi Punpun, a urgência juvenil de Solanin, a consciência urbana de Hikari no Machi.