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"Sem música a vida seria uma erro."
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O álbum \"Africaine\" de Art Blakey & The Jazz Messengers é uma coleção de gravações de 1959, mas que só foi lançada oficialmente em 1998 pela Blue Note Records (originalmente como parte da série \"Connoisseur Edition\" ou \"Rudy Van Gelder Edition\").\r\nO álbum marca a primeira gravação de estúdio de Wayne Shorter com os Jazz Messengers. Shorter não somente toca, mas também contribui com composições importantes (\"Africaine,\" \"Lester Left Town\"), indicando o futuro papel dele como diretor musical e principal compositor da banda, levando-a a um período de maior sofisticação harmônica.
Destaques do Álbum: Lover\'s Intuition foi lançado pela Sony/Epic Records e é o único álbum solo de Amy Keys. O álbum inclui a canção \"Crazy Love\", que Amy Keys gravou primeiro e que mais tarde foi regravada por artistas como Luther Vandross, Patti LaBelle e Sheena Easton, apontando para uma certa relevância do material original. O tema \"Lover\'s Intuition\" também foi incluído na banda sonora do filme de dança Tap (1989).\r\nCarreira Pós-Álbum: O principal impacto de Amy Keys no mundo da música parece ser a sua extensa e bem-sucedida carreira como vocalista versátil, escritora, produtora e atriz. Ela é amplamente conhecida por ser uma proeminente cantora de background e parceira de dueto em tours e gravações com grandes nomes da música.\r\nEla é particularmente reconhecida por ser a parceira ao vivo de Phil Collins na canção \"Separate Lives\".\r\nTrabalhou e fez tours com artistas como Toto, Ringo Starr, Johnny Hallyday, Joan Baez e Neil Young.\r\nParticipou em bandas sonoras de filmes da Disney e em comerciais para a NBC.\r\n\r\nConclusão sobre o Impacto Cultural: Embora Lover\'s Intuition seja uma peça notável da sua discografia, o seu maior impacto cultural não parece residir somente neste álbum solo, mas sim no seu papel como uma das vocalistas de background mais respeitadas e solicitadas da indústria, que influenciou e apoiou a música de muitos artistas lendários ao longo de décadas.
O álbum é aclamado por ser uma homenagem fiel e autêntica aos sons de Soul, Funk, Disco, Yacht Rock e AOR (Adult-Oriented Rock) do final dos anos 70 e início dos anos 80. Autenticidade Sonora: Lindsey e a gravadora (Favorite Recordings) utilizaram equipamentos analógicos e vintage na produção para recriar a textura e o calor das gravações daquela época...
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Encontrei um viajante vindo de uma antiga terra Que me disse: — Duas imensas e destroncadas pernas de pedra Erguem-se no deserto. Perto delas, sobre a areia Meio enterrado, jaz um rosto despedaçado, cuja carranca Com lábio enrugado e sorriso de frio comando Dizem que seu escultor soube ler bem suas paixões - Percy Shelly, Ozymandias
Abel havia rompido com as suas gêneses musicais já em Kiss Land, e Beauty Behind the Madness e Starboy foram a sua pública assunção de um som pop e, ainda que "obscuro", mais eufórico e alegre. Em My Dear Melancholy[,] certamente este The Weeknd influi, mas não como o faz nestes três últimos álbuns. My Dear Melancholy restaura, ao menos, a sonoridade mais lúgubre e as letras disfóricas pelas quais os fãs da velha guarda apaixonaram-se. Longe de ser um Trilogy, é, ainda assim, uma reminiscência do que foram os primórdios do The Weeknd.
Hoje não há estilo musical que se fuja mais da ortodoxia e dos lugares-comuns genéricos do que o metal. Este álbum é o cimo disso. Neste, é possível fazer a provação de muitos horizontes, seja do metal progressivo, seja do black metal, seja do dream pop. Entretanto, nem todos conseguem filar o ouvinte ao mesmo modo com que o fazem as faixas "Heavy is the Head[...]" e "A Sad Cartoon". Ouvi-lo vale a pena se você busca algo diferente, sobretudo em se tratando de rock.
Este é um álbum em que se misturam as estruturas arquetípicas do metal alternativo e do rock alternativo, e as sonoridades e os "refrões" melífluos do shoegaze. Ainda que às vezes ressoe aos ouvidos como um simulacro de Deftones e de bandas desse gênero, o álbum consegue nos entregar músicas em que há trechos étereos e altivos, e bases sóbrias e mais "blasés"; isto tudo é feito coerentemente
μνιν ειδε θεὰ Πηληϊάδεω χιλος ολομένην, μυρίʼ χαιος λγεʼ θηκε, πολλὰς δʼ φθίμους ψυχὰς ϊδι προΐαψεν ρώων, ατοὺς δὲ λώρια τεχε κύνεσσιν οωνοσί τε πσι, Διὸς δʼ τελείετο βουλή, ξ ο δὴ τὰ πρτα διαστήτην ρίσαντε τρεΐδης τε ναξ νδρν καὶ δος χιλλεύς.
Fissão nuclear, na física nuclear, é a quebra do núcleo de um átomo instável em dois núcleos menores pelo bombardeamento de partículas como nêutrons. Os isótopos formados pela divisão têm massa parecida, no entanto geralmente seguem a proporção de massa de 3 para 2. O processo de fissão é uma reação exotérmica onde há liberação de energia e ocorre em usinas nucleares e em bombas atômicas. A fissão é considerada uma forma de transmutação nuclear pois os fragmentos gerados não são do mesmo elemento do que o isótopo gerador.
Desde que ouvi esse música pela primeira vez, algo dentro de mim mudou. A melodia suave e a voz reconfortante de Cartola me envolvem como um abraço caloroso, acalmando minha mente agitada e trazendo-me uma sensação de paz interior que há muito tempo eu não experimentava.
"Cartola" é um álbum seminal que marca a estreia solo do lendário sambista brasileiro Cartola. Lançado em 1976, este álbum autointitulado é uma verdadeira obra-prima que captura a essência da música brasileira, especialmente do samba, com sua poesia envolvente e melodias cativantes.
Cada música em "Queen II" é uma obra-prima por si só, desde a abertura grandiosa de "Procession" até o encerramento arrebatador de "Seven Seas of Rhye". A diversidade de estilos e temas abordados neste álbum é verdadeiramente impressionante, mostrando a versatilidade e a criatividade incomparáveis da banda.
Com sons como “Buddy Holly”, a espetacular “Say It Ain’t So” e “Undone – The Sweater Song”, o vocalista, guitarrista e compositor Rivers Cuomo soube liderar o grupo no tortuoso caminho do rock considerado mais “cabeçudo” e apresentou composições que não apenas marcariam época como também seriam entoadas com entusiasmo até hoje.
Uma mistura de post rock/jazz rock e muito experimentalismo. As músicas muitas vezes transmitem um sentimento de urgência e imediatismo. Isso se deve muito pelo fato como as letras são transmitidas pelo vocalista, como se ele tivesse à beira de um colapso
Disco duplo no qual o cantautor português exorciza todos os seus demônios dos anos anteriores, diretamente relacionados com a situação política de seu país, em um disco que mistura Fado, Música Folclórica, Jazz Fusion e a própria veia da "Música de Intervalo